学院环境

College Environment

就业前景：

· 在不同领域开展专业活动，如：艺术专业、视觉艺术领域；

· 为创意活动创作或制作工艺品；

· 在不同的应用领域进行合作，规划设计实施环境装饰、多媒体装置、正式创新设计以及商业和文化产业的复杂研究等方面的具体干预措施；

· 学院通过和公共或私营机构签订协议，为学生提供最适合的研讨活动以及实习机会等，以此帮助学生发挥自身专业水平。

这些学科分析了藏品的历史和保护遗产的立法、艺术和媒体教学、当代博物馆学、传播方法和艺术市场，以培养文化和批判理论，以及艺术家作品和当代生活进行认知和艺术互动，关注个体的敏感性，并开放多重表达的参与性和包容性身份。

博物馆教学专业为期三年的课程旨在向感兴趣的人传达阅读和理解在展览空间中与作品直接接触所遇到的不同艺术语言的可能性，利用与艺术家的会面、讲座，通过专家与内部部门和大学的跨学科交流，以及通过课程实习和培训研讨会的专业经验，在城市和国家的公共和私人博物馆教育部门的不同场景中进行。

就业前景：

· 在艺术专业、视觉艺术和图形艺术等领域从事专业活动，以及在不同的应用领域或创造性活动领域进行合作；

· 在传统的框架内、新的表达技术的框架内以及在多语言的国家和国际活动中规划、设计和执行艺术图形的具体行动；

· 学院通过和公共或私营机构签订协议，为学生提供最适合的研讨活动以及实习机会等，以此帮助学生发挥自身专业水平。

平面设计学士学位课程旨在确保以纸质形式和视频/网络形式为视觉传达领域的教学。特别是将开发有助于获得研究和实施实际项目情况所需的特定专业技能的技术和方法

就业前景：

· 课程分为三个不同的部分，分别是字体设计、广告和出版；

· 平面设计专业的毕业生可以在私人和公共领域工作，参加团队工作或独立工作。

新艺术技术学士学位课程旨在培养具有强大认知理论基础的创意、专业人士:项目实践深入研究理论；分析数字文化及其身份、社会、经济和人类学影响以及学习先进的工具和技术。以跨文化和跨学科的方法寻找纯粹的知识，多元且不受影响，同时拥有与作品建立建设性和富有成效的对话的技能，支持自下而上的基于社区和参与性的生产过程。学生需要知道如何促进艺术、文化、社会、经济和人类学转型的全球和/或地方进程的发展，合作类型旨在创新和改善公共利益，寻求知识和提升个人精神和集体。通过在与技术的使用特别相关的艺术和专业创造力领域教授学生来实现这一目标，尤其是数字媒体和网络系统，以及多媒体艺术、艺术和交流语言的研究。艺术新技术课程基于理论批判和理论实践的方法，提供完整的教学课程，为学生提供工具和必要的材料准备，以富有成效和有意识的方式面对艺术研究。

一级文凭课程旨在提供多媒体艺术的一些主要领域的基础教学，从计算机科学到多媒体，从广义上讲，到摄影和数字视听，再到多媒体艺术理论，多媒体艺术、图形和数字设计。一级文凭课程分为四个技能领域，提供有关艺术新技术发展最快的一些领域的基础教学。在这些领域之间保持教学平衡，保证广泛的特定技能教授：第一，在编程语言和基本计算机技能领域，在多媒体方向和互动装置、虚拟现实和“增强现实”领域、传感器和交互式多媒体装置；第二，在数码摄影领域，相关的教学和表现技术、灯光技术、拍摄设备和主要的数码编辑和修饰工具、摄影史、声音设计、数字视听和相关技术以及拍摄和编辑工具，包括交互式视听、3D 和 360 度的研究；第三，在艺术、位图和矢量、艺术和编辑、数字动画、数字建模和 3D 打印的数字应用领域，主要是在线和离线多媒体图形技术、网页设计和重新设计网站；第四，在多媒体艺术理论、大众媒体、传播社会学、当代艺术史、数字文化、电子和数字艺术、网络艺术和新媒体美学领域。

就业前景：

· 将真实和虚拟的资源完全融入艺术、编辑、信息、交流、社会、工业和创意的生产过程；

· 以自由职业或在公共或私人机构工作的形式，在使用多媒体创造性语言的交流和艺术领域进行设计活动；

· 可能的就业领域包括跨文化类项目和生产过程，参与土地开发、生产信息通信接口的发展方面的创造性，和其他类型的新型数字通信和遥感技术的使用；

· 开发教育和教育互动项目，在线(如虚拟博物馆等)或增强现实(关于领土内文化遗产的教育路径等)；

学校围绕绘画的六个主要特色课程以及实验室、理论实践和理论学科，旨在培养该领域的艺术技能和合格的专业人才。三年制课程只是部分教学：这使学生能够接触那些被认为是完整教学必不可少的基本和特色教学，并根据个人兴趣做出重要的自主选择从而建立自己的道路。这六个绘画方向虽然名称相同，但通过教师的定位、应用方法、文化参考提供了广泛的多样性和清晰度。第一学期后，学生可以改变他们的主要课程方向，选择更适合他们研究兴趣的课程。整个课程教学提供艺术知识和技能，这些知识和技能考虑到多种表现语言、它们的历史和传统、技术创新以及绘画在各个研究领域中的不同含义。

就业前景：

· 从事艺术自由职业，也可以从事视觉艺术和一般的创作活动；

· 在传统语言和新的表达技术领域的特定绘画活动的规划、设计和执行方面发挥合作作用。

舞台美术专业目的是提供戏剧艺术、电影艺术和表演服装领域的方法、理论和实践技能，旨在确保学生充分掌握艺术和设计方法和技巧，获得特定学科和专业技能，以便为学习者提供使用表现和艺术实践工具的设计和表达知识和方法。提供与广告传播和橱窗装饰相关的设置技术相关的设计技能。该学院的课程旨在培养表达性、传统和现代技术工具的实践技能，涉及空间的使用和管理以及表现原则。

学生培养与教学：

· 对戏剧布景、电影布景和服装的方法和内容进行适当的技术和操作培训;

· 获得表达性语言、技巧和最先进技术技能的方法论；

· 除了母语，在主要能力领域和一般信息的交流中，能有效使用至少一种其他语言；

· 拥有足够的沟通和信息管理技能和工具，尤其是计算机教学。

就业前景：

· 在戏剧、电影和表演服装的各个公共和私人领域从事专业活动。

雕塑专业旨在培养合格的艺术技巧和专业精神，在多语言表达和当代的技术的背景下促进雕塑领域个人研究的发展，特别关注雕塑传统的技术及其在新的表达性材料语言实验背景下的教学研究。

学生培养与教学：

· 在雕塑、技术和塑料技术领域的研究领域对方法和内容有充分的技术和操作知识;

· 拥有适合获取最先进的表达语言、技巧和相关技术知识的方法论；

· 能够有效地使用除母语外的其他语言来进行交流；

· 拥有足够的沟通和信息管理所需的技能和工具，尤其是计算机方面。

就业前景：

· 从事不同领域的艺术自由职业，和视觉艺术的领域和创造性的活动进行合作；

· 与不同应用领域的雕塑相关领域合作与创作；

· 在与公共和私人机构和机构达成协议的情况下，学院提供各种实习、实习和研讨会。